ПОЛЬСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР В МОСКВЕ - Театр

ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ «У НАС ВСЕ ХОРОШО» ПО ПЬЕСЕ ДОРОТЫ МАСЛОВСКОЙ

admin — Fri, 22 Nov 2019 15:00:18 +0000

ноя

30 ноября в 17.00 и в 20.00 в театре «Практика» состоится премьера спектакля «У НАС ВСЕ ХОРОШО» по пьесе польского драматурга Дороты Масловской.

«Пространство, не приспособленное для жизни» — фраза из пьесы, которая лучше всего характеризует среду спектакля. В ветшающем варшавском многоквартирном доме живут женщины трех поколений одной семьи, которые не находят общий язык. Бабушка постоянно вспоминает войну, мать читает журналы из супермаркетов, а дочь считает себя «металлистом». Три человека — продукты разных эпох. Эти миры агрессивно соприкасаются и воюют, но никак не проникают друг в друга.

Команда называет спектакль «черной семейной комедией». В то же время это рассуждение о том, как история определяет настоящее, формирует культуру, быт, будущее и что станет с человеком или народом, который не помнит или стыдится предков. Поляки не замалчивают исторические ошибки прошлого, а постоянно с ними работают.

По словам режиссера, жанр спектакля «документальный ситком»: в абсурдистский текст Масловской будут вплетены вербатимы (монологи реальных людей — наших современников) в том числе самих актеров.

В 2010 году руководитель театра «Июльансамбль» Виктор Рыжаков на этой сцене ставил пьесу другого важного современного польского автора — «Рыдания» Кшиштофа Бизё. Такая преемственность поколений и тем важна для молодого «Июльансамбля».

Режиссер: Иван Комаров

Роли исполняют: актеры театра «Июльансамбль» и актеры других театров Москвы

Подробности на сайте театра: https://praktikatheatre.ru/events/unasvsehorosho

Спектакль реализован при поддержке Польского культурного центра.

Билеты можно приобрести в кассе театра «Практика».

Адрес: Большой Козихинский переулок 30, метро: «Маяковская», «Пушкинская»

Москва

Театр "Практика"

Польский хореограф Дариуш Новак ставит спектакль в Екатеринбурге

admin — Tue, 13 Aug 2019 07:24:32 +0000

сен

3 сентября Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» откроет свой 30-й юбилейный сезон. Зрителей ждет вечер танцевальных спектаклей, объединенных названием «345».

Этот интернациональный проект, в котором пять хореографов из четырех стран — России, Швейцарии, Польши и Израиля, представят три постановки, созданные специально для театра «Провинциальные танцы».
Одним из участников этого проекта стал известный польский хореограф Дариуш Новак.
Дариуш обучался танцу, актерскому мастерству, сценической речи, истории танца, философии и анатомии. В 2016 получил степень Master of Arts (MA) для актеров и танцовщиков в Академии Людвика Солски в Кракове. Обучался у Яцека Люмински — основателя современного танца в Польше.
Преподает современный танец в танцевальных школах в Польше, Италии, Германии и Швейцарии, а также в Академии Людвика Солски (Польша) и швейцарской балетной школе Grass.
С 2013 является независимым танцовщиком. Выступал в Израиле, Венгрии, Италии, Германии, Швейцарии, Польше, России. Давал мастер-классы в Санкт-Петербурге на фестивалях «Сила безмолвия» и Open Look 2018.
Дариуш миксует хип-хоп и современный танец, и добавляет навыки актерского мастерства. По образованию он «актер танцевального театра», в жизни — он неутомимый исследователь танца, который тренируется с утра до ночи и обучался почти у 40 хореографов. Он считает, что танец и актерство неразделимы, и постоянно на практике это подтверждает.
«Сердце на рукаве» (A heart on his sleeve) — так называется спектакль, который Дариуш Новак поставят вместе с Дором Мамалиа из Израиля.
Музыка спектакля: Ким Андре Арнесен «Magnificat anima mea»; Фредерик Шопен «Nocturne No. 8 in D-Flat, Op. 27, No. 2»; дуэт «A Winged Victory for the Sullen» «Galerie»
Своеобразным эпиграфом к постановке стали слова Джима Моррисона (группа The Doors): «Люди боятся себя, своей собственной реальности. Любовь причиняет боль. Людей учат, что боль зла и опасна. Как они могут иметь дело с любовью, если они боятся чувствовать? Люди пытаются скрыть свою боль. Но они не правы. Боль — это чувство. Вы должны отстаивать право чувствовать свою боль».
Хореографы выбрали главной темой своего спектакля боль — ее философские, исторические, личностные, физические и моральные аспекты. Боль и страдания, как элемент мифологии разных культур, как понятие божественной кары за поступки. «Вспоминая мифологию боли и рассматривая ее в современном культурном ландшафте, мы стремимся раскрыть ее как источник движущей силы, дающей опыт — физический и духовный» — говорят хореографы.
3 сентября 19:00 Театр юного зрителя
Г. Екатеринбург ул. Карла Либкнехта, 48
Билеты на сайте театра https://uraltuz.ru/sales/showhall.php?showid=21&userid=0&season=Misc19&c...
Подробная информация /a24a5be7a6076556c8c2f16e5065bd40/provincialdances/

19:00 - 22:00

Екатеринбург

Театр юного зрителя: ул. Карла Либкнехта, 48

Дни современной польской драматургии в Пензе

admin — Tue, 28 May 2019 15:06:15 +0000

14 — 16

июн

С 14 по 16 июня в Пензе пройдет фестиваль «Дни современной польской драматургии».
В течении трех дней жители Пензы и гости города смогут познакомиться с пьесами современных польских драматургов и посмотреть два спектакля.

В дни фестиваля состоятся читки пьес Пшемыслава Войцишека, Кшиштофа Бизио, Марека Прухневского. В «Театре на обочине» покажут спектакль «Наш класс» Тадеуша Слободзянка, а в Областном кукольном театре — «Убить Кароля» по пьесе Славомира Мрожека.

В дискуссиях после читок и во встречах с зрителями и актерами местных театров будет участвовать российский театральный критик Павел Руднев.

Приглашаем всех желающих, и находящихся в это время в Пензе, познакомиться с современной польской драматургией!

Пенза

ул. Лермонтова, 3 (Театр на обочине)

Польский театр на экране в Новом Пространстве Театра Наций

admin — Fri, 17 May 2019 09:03:16 +0000

27 — 29

мая

Польский культурный центр в Москве, Фестиваль польских фильмов «Висла» и Новое пространство Театра Наций представляют проект «Театр на экране» — телеверсии новейших пьес польских драматургов.

«Театр на экране» — это новый этап в размышлении о телепостановках, как в художественном контексте, так и в способе реализации. Экранизации, созданные режиссерами с использованием современных технологий киноиндустрии, позволяют реализовать интересные, инновационные идеи и сделать их доступными широкому зрителю в Польше.

Программа:

27 мая

19.00 Здравствуйте, мы все умрём, реж. Иоанна Качмарек, Польша, 2016, 50 мин., 18

(спектакль представит режиссер Иоанна Качмарек, а после показа состоится обсуждение)

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973337/

21.00 Окно на ту сторону, реж. Артур Хофман, Польша, 2018, 83 мин., 18

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973340/

28 мая

19.00 Цена, реж. Ежи Зельник, Польша, 2019, 83 мин., 18

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973342/

21.00 Кривой домик, реж. Анна Вечур-Блющ, Польша, 77 мин., 18

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973343/

29 мая

19.00 Сожжение Иоанны, реж. Агата Баумгарт, Польша, 2017, 50 мин., 16

(спектакль представит автор Магдалена Мечницкая, а после показа состоится обсуждение).

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973346/

21.00 Пан Иовяльский, реж. Артур Жмиевски, Польша, 2018, 87 мин., 12

Регистрация: https://newspacemoscow.timepad.ru/event/973349/

Описания спектаклей:

ЗДРАВСТВУЙТЕ, МЫ ВСЕ УМРЁМ

Жанр: драма

Режиссёр: Иоанна Качмарек

Композитор: Ирина Блхоина

Оператор: Павел Дыллус P. S. C.

Автор пьесы: Агнешка Вольны-Хамкало

Сценография: Эва Гдовёк

Костюмы: Виолетта Уляш

Монтаж: Ян Кидава-Блоньски мл.

Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус

Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)

Год выпуска: 2016

Продолжительность: 50 мин.

В ролях: Катажина Херман, Кшиштоф Строиньск, Яцек Белер, Рафал Рутковски, Пётр Журавски, Марта Нерадкевич, Томаш Сапрык, Славомир Гжимковски, Мариета Жуковска, Рафал Мачковяк

Пьеса о поисках собственного «я» и о том, как сильно мы не умеем общаться друг с другом. Автор вспоминает, что она черпала вдохновение из киберпанка, компьютерных игр, атмосферы футуристического кино. Ее пьеса — это футуристическая сказка и в то же время немного комикс с элементами общественной сатиры. Все начинается как реалистическая ирландская драма, в которой немного странные, одинокие и несчастные люди встречаются всегда в одном и том же баре под названием «Стеклянная погода». Только потом мы узнаем, что на дворе 2040 год, а герои этой странной истории — люди, которые живут вне существующей системы. Некоторые из них не хотят быть его частью, другие просто не умеют в ней жить. Каждый из них может рассказать свою историю, а вместе они должны принять участие в предсказанном или просто предощущаемом конце света.

ОКНО НА ТУ СТОРОНУ

Жанр: драма

Режиссёр: Артур Хофман

Композитор: Хадриан Филип Табенцки

Оператор: Павел Флис

Адаптация: Артур Хофман по текстам Владислава Шленгеля

Сценография: Войцех Майда

Костюмы: Кшиштоф Лошевски

Монтаж: Беата Барцись

Продюсер: Мартин Махура

Производство: Польское телевидение

Год выпуска: 2018

Продолжительность: 83 мин.

В ролях: Войцех Соляж, Катажина Домбровска, Адрианна Грушка, Катажина Жак, Артур Барцись

История Владислава Шленгеля, поэта и летописца Варшавского гетто, известного до войны автора, связанного с Варшавой и польским языком. Спектакль является своего рода арт-путешествием по довоенной, богатой шлягерами сцене и улицам Варшавы. Легкая форма кабаре, так характерная для 30-х гг. ХХ века, становится доминирующей во времена оккупации и является особенностью театральной жизни в гетто.

ЦЕНА

Жанр: триллер

Режиссёр: Ежи Зельник

Композитор: Войцех Коникевич

Автор: Ежи Зельник по роману Вальдемар Лысяка

Операторы камеры: Павел Пиотровски, Павел Малиновски, Адам Стобницки, Петр Скшишчик, Артур Рощик

Сценография: Марек Хованец

Костюмы: Эва Краузе

Монтаж: Славомир Филип

Продюсер: Анна Кулявик-Жоньца

Производство: Польское телевидение

Год выпуска: 2019

Продолжительность: 83 мин.

В ролях: Марек Барбасевич, Славомир Пацек, Петр Байор, Войцех Бжезиньски, Ярослав Гаевски, Марцин Квасьны, Богдан Калюс, Збигнев Лисень, Лукаш Левандовски, Александер Миколайчак

Экранизация известного романа Вальдемара Лысяка, впервые изданного в 2000 году. В переводе с итальянского «cena» — это «ужин», а «Cena» Лысяка — это явная аллюзия на Тайную вечерю. Автор старается разобраться с так называемым выбором «меньшего зла». Это этическая проблема, которую пытались решить на протяжении многих столетий, но, в то же время, это явление психосоциального характера, с которым сталкивается испокон веков каждая личность и каждая власть. Действие происходит в течение долгой и драматичной ночи, в одном помещении, которое становится для собеседников клеткой без выхода. Интрига разыгрывается в диалоге между тринадцатью героями. Каждый из них, общаясь с другими участниками, сталкивается также со своими собственными страхами, и оказывается изолированным от остальных участников ужина при помощи барьера собственного эго. Их положение — безвыходное. Каждый заплатит свою цену за то, что случилось этой ночью…

КРИВОЙ ДОМИК

Жанр: драма

Режиссёр: Анна Вечур-Блющ

Композитор: Макс Кухарски

Оператор: Витольд Плучиньски P. S. C.

Автор пьесы: Анна Вакулик

Сценография: Эва Гдовёк

Костюмы: Зофия Уфналевска

Монтаж: Мацей Шидловски

Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус

Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)

Год выпуска: 2016

Продолжительность: 77 мин.

В ролях: Иоанна Ежевска, Катажина Завадзка, Барабара Выпых, Мариуш Бонашевски, Томаш Зентек Мария Май, Кристина Ткач

Главная тема пьесы — материнство, рассматриваемое в различных аспектах: желательное, нежелательное, токсичное, невозможное. Две сестры встречаются в родном доме, спустя многие годы разлуки, в связи со смертью их матери. Клара, которая живет за границей, сама не может (не хочет?) иметь ребенка. Она терпела от своей строгой и доминирующей матери много плохого. Младшая сестра беременна и хочет посвятить свою жизнь воспитанию ребенка. Женщин сопровождают их спутники жизни, однако личность матери, воспоминания о ней вездесущи, и это отражается на их отношения с мужчинами.

СОЖЖЕНИЕ ИОАННЫ

Жанр: драма

Режиссёр: Агата Баумгарт

Композитор: Дамиан Пелька

Оператор: Шимон Клюц

Автор пьесы: Магдалена Мечницка

Сценография: Доминика Ольшовы

Костюмы: Доминика Ольшовы

Монтаж: Томаш Цесельски

Продюсер: Влодзимеж Нидерхаус

Производство: Студия документальных и художественных фильмов (Варшава)

Год выпуска: 2017

Продолжительность: 50 мин.

В ролях: Ядвига Янковска-Цесляк, Анна Клос-Клещевска, Кшиштоф Оглоза, Хенрик Небудек, Добромир Дымецки, Петр Лигенза, Агнешка Рошковска, Кляра Белявка, Анна Горайска, Давид Липиньски

Темой пьесы являются нарушения и мошенничества, связанные с приватизацией земли и многоквартирных домов в Варшаве. Однако, это не реалистическая драма, хотя она представляет жестокие методы мошенников и страдания выгнанных из квартир жильцов. Пьеса написана в поэтике романтической драмы, а горячая в последнее время в Польше тема «дикой» реприватизации земли и недвижимости облачена в форму литературного сказа с элементами гротеска. Возвращающийся мотив «отматывания истории назад» и «компенсаций моральных страданий» появляется в спектакле как универсальная тема, которая выходит далеко за рамки самой темы реприватизации.

ПАН ИОВЯЛЬСКИЙ

Жанр: комедия

Режиссёр: Артур Жмиевски

Композитор: Влодзимеж Павлик

Оператор: Петр Войтович

Автор пьесы: Александр Фредро

Сценография: Аркадиуш Косьмидер

Костюмы: Дорота Рокепло

Монтаж: Кшиштоф Боронь

Продюсер: Анна Кулявик-Ржоньца

Производство: Польское телевидение

Год выпуска: 2018

Продолжительность: 87 мин.

В ролях: Адам Ференцы, Анна Дымна, Данута Стенка, Томаш Кот, Иоанна Куберска, Фабиан Коценцки, Кшиштоф Щепаняк, Матеуш Русин, Кшиштоф Глёбиш

Действие пьесы в четырех действиях происходит в деревне, в усадьбе семейства Иовяльских. Пожилой пан Иовялиский живет здесь с женой, сыном Шамбеляном, его второй женой, а также Хеленой, дочкой Шамбеляна от первого брака. У них гостит ухаживающий за Хеленой провинциальный шляхтич Януш. Случайно в поместье Иовяльских попадает молодой литератор Людмир и его друг — художник Виктор, что приводит к серии забавных ситуаций, гротескных конфликтов, мистификаций и интриг.

Москва

Новое пространство Театра Наций

Public Talk «Театр в музейных практиках» - встреча с одним из героев выставки «Однофамильцы. Польша 2018» Витольдом Домбровским

admin — Tue, 05 Feb 2019 15:12:14 +0000

Зарегистрироваться

Feb

9 февраля в рамках выставки «Однофамильцы. Польша 2018» в Российской государственной библиотеке состоится круглый стол-дискуссия «Театр в музейных практиках» с участием Витольда Домбровского, одного из героев выставки Петра Вуйчика.

На встрече речь пойдет о том, какие музейные задачи можно решать с помощью театра, какие барьеры в коммуникации с аудиторией может снять документальная театральная постановка, участники стола поговорят о театре как форме музейного проектирования в стиле культуры участия, а так же о том, как измеряется успешность проекта.

Витольд Домбровский — деятель культуры и образования, актер, рассказчик, заместитель директора Центра «Брама Гродзка — Театр NN» в Люблине. Центр работает с краеведческими темами города в целом, с памятью народа и с болезненными темами Второй мировой войны и Холокоста.

В качестве спикеров дискуссии выступят также: Артем Силкин, директор Государственного историко-архитектурного и художественного музея «Остров-град Свияжск» и Анастасия Патлай — актриса и режиссер Театра.doc, создатель документальных спектаклей, куратор театральной программы Сахаровского центра «Археология памяти».

Модератор дискуссии: Михаил Гнедовский — ведущий аналитик музейного направления Московского агентства организации отдыха и туризма (МОСГОРТУР).

Вход свободный по предварительной регистрации: https://leninka.timepad.ru/event/901530/

Начало: 13:00, Воздвиженка 3/5, Конференц зал, Подъезд № 3

13:00 - 15:00

Москва

Российская государственная библиотека: Воздвиженка 3/5, Конференц зал, Подъезд №3

Гастроли спектакля Ивана Вырыпаева “Иранская конференция“

admin — Fri, 30 Nov 2018 12:03:08 +0000

14 — 17

дек

14—17 декабря 2018 года в Театральном центре «На Страстном» пройдут гастроли спектакля Ивана Вырыпаева «Иранская конференция».

Девять ученых собираются на симпозиум в Копенгагене, чтобы обсудить положение дел на Ближнем Востоке и в Иране.

Протокольная встреча и заготовленные речи неожиданно для всех оборачиваются по-настоящему честным, сокровенным и очищающим, разговором о смысле жизни, её вызовах и надеждах.

Спектакль идёт на английском языке с синхронным переводом на русский, переводит автор и режиссёр Иван Вырыпаев.

«Иранская конференция» — проект продюсерской команды WEDA и фонда Дмитрия Аксенова.

Премьера состоялась 14 сентября 2018 года в Варшаве и приняла участие в двух фестивалях современного искусства в Австрии.

Автор и режиссёр: Иван Вырыпаев

Помощник режиссёра: Михал Рогальский

Перевод на английский: Казимир Лиске, Борис Вольфсон

Художник: Каролина Брамович

Художник по костюмам: Мария Дуда

Композитор: Яцек Йендрасик

Исполнительный продюсер: Пётр Дуда

Ассистент продюсера: Паулина Стшига

В ролях: Ричард Беркли (Larsen), Агата Бузек / Анна Москаль (Astrid Petersen), Юлиуш Хшоустовкий(Christensen), Магдалена Гурска (Emma Schmidt-Poulsen), Редбад Клинстра Комарницки (Ojciec Augustyn), Кшиштоф Кумор (Rasmussen), Филипп Могильницкий (Magnus Tomsen), Патриция Солиман (Shirin Shirazi), Мариуш Заневский (Gustaw Jensen)

Спектакль идет на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной бульвар, 8А)

14—17 декабря 2018 года

12+

Расписание спектаклей:

14.12 Пт 20:00

15.12 Сб 18:00

15.12 Сб 21:00

16.12 Вс 18:00

16.12 Вс 21:00

17.12 Пн 20:00

20:00 - 22:00

Москва

Театральный центр "На Страстном"

Спектакль «Гимн любви» (реж. Марта Гурницкая)

admin — Fri, 30 Nov 2018 10:48:25 +0000

дек

12 декабря на Малой сцене Театра Наций в рамках фестиваля NET (Новый Европейский Театр) состоится российская премьера спектакля Марты Гурницкой «Гимн любви».

«Гимн любви» — не просто громкое высказывание о родине и ее «детях», но и важная нота в дискуссии о сегодняшнем положении дел в Европе. Режиссер Марта Гурницкая называет своё сочинение «монструозным национальным песенником» и обнажает в нем непристойный язык современной политики. Спектакль содержит в себе немыслимые сочетания гимнов с поп-лирикой, церковной литургии — с народными песнями.

В проекте участвует 25 исполнителей разных возрастов, профессий, социального происхождения — для этого был проведен открытый кастинг для всех желающих.

«ГИМН ЛЮБВИ»

Спектакль

Польша, 50 минут без антракта

Режиссер и автор идеи — Марта Гурницкая

Композитор — Теоника Рожинек

Хореограф — Анна Годовска

Автор пьесы — Агата Адамецка

Исполнители: Сыльвия Аху, Памела Адамик, Анна Анджейевская, Мария Хлебось, Конрад Чихонь, Пётр Б. Домбровский, Тимотэуш Домбровский, Мацей Дужинский, Анна Мария Герчинская, Паула Гловацкая, Мария Хаиле, Войцех Яворский, Борис Яжницкий, Катажина Яжницкая, Ева Констанчак, Ирэна Липчинская, Камила Михальская, Изабэла Остольская, Филип Пётр Рутковский, Михал Серославский, Ева Солтысяк, Ева Шумская, Крыстына Лама Шидловская,

Корнелия Травковская, Анастазия Жак.

Начало: 19.00

Вход по билетам. Продажа на сайте:

https://netfest.ru/gymn-lubvy/?gclid=Cj0KCQiA8_PfBRC3ARIsAOzJ2uoMU0UIglxcoh1×1t0x-V2SI7BiUTn7g3nEmiSb5EbVHiSlVh6ImdoaAumjEALw_wcB

Адрес: Театр Наций, Малая сцена. Москва, Петровский переулок, д. 3

19:00 - 20:30

Москва

Малая сцена Театра Наций (Петровский переулок, д. 3)

Презентация книги Дариуша Косинского «Польский театр. Истории»

admin — Thu, 29 Nov 2018 18:23:59 +0000

дек

11 декабря в 17.00 в Электротеатре Станиславский состоится презентация книги известного польского театроведа Дариуша Косинского «Польский театр. Истории».

Книга прослеживает историю польского театра, начиная с рубежа X и XI веков вплоть до современности. Автор в соответствии с новейшими направлениями мирового театроведения понимает этот вид искусства перформативно — как общественное событие, которое зависит столь же от его создателей, сколь и от публики, которую оно раз за разом собирает. Книга охватывает не только сценическую деятельность в строгом смысле слова, но также и церемонии, манифестации, юбилеи, зрелища и ритуалы. В ней пять параллельных историй — о театре праздников, театре преображения, театре власти, национальном театре и «театре культурного города» — складываются в интереснейший рассказ о польской культуре с особым акцентом на ее зрелищные аспекты.

Дариуш Косинский — профессор кафедры перформатики факультета полонистики Ягеллонского университета в Кракове, исследователь польских театральных традиций, в том числе актерского и режиссерского искусства.

Вход по предварительной регистрации на сайте Электротеатра Станиславский: https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=945

17:00 - 19:00

Москва

Электротеатр Станиславский

Читка польских пьес в Театре на Покровке в рамках проекта Femina Assoluta

admin — Tue, 27 Nov 2018 16:16:50 +0000

01 — 02

дек

1 и 2 декабря в Театре на Покровке в рамках проекта Femina Assoluta состоятся читки польских пьес с участием Беаты Гучальской — известного польского театроведа, автора нескольких книг о истории польского театра.

1 декабря в 12.00:

Читка пьесы «В лучах. Совершенно неизвестные письма Марии Склодовской-Кюри» Артура Палыги — «совершенно неизвестные» письма самой известной ученой — Марии Склодовской-Кюри. Мария начинает писать будучи совсем юной к себе взрослой, в будущее. Это история о неутомимом бескорыстном труде, о любви, о гордости, о поэзии, о творчестве как излучении, которое скрыто внутри каждого человека.

1 декабря в 14.00:

Читка пьесы «Балда» Малгожаты Сикорской-Мищук — портрет польского общества начала XXI века — стремительно модернизирующегося и вместе с тем по-прежнему погруженного в прошлое, живущего памятью о войне и социализме и одновременно пытающегося совладать с новыми явлениями — экономическим кризисом, распадом социальных связей и прочими проблемами.

Внимание! После читки состоится встреча с драматургом Малгожатой Сикорской-Мищук.

2 декабря в 12.00:

Читка пьесы «Femina Assoluta. Сны» Марии Клотцер Пьеса посвящена Матильде Кшесинской — прима-балерине Мариинского театра польского происхождения, известной своими романами с членами Российского императорского дома.

После читки — встреча с автором пьесы!

Режиссер всех трех читок- Геннадий Шапошников.

После каждой читки обсуждение со зрителями проводит специальный гость проекта польский театровед и историк театра, автор нескольких книг о истории польского театра, проректор Академии театральных искусств в Кракове Беата Гучальска.

Читки состоятся в Репетиционном зале Театра на Покровке (ул. Покровка 50/2, стр. 1)

Вход свободный по предварительной регистрации ниже.

12:00 - 15:00

Москва

Театр на Покровке

Премьера спектакля Геннадия Островского «УРОКИ ПЕРСИДСКОГО»

admin — Fri, 05 Oct 2018 11:38:29 +0000

окт

9 октября в 19.00 в рамках мини-фестиваля Бруно Шульца приглашаем вас на московскую премьеру спектакля Геннадия Островского «УРОКИ ПЕРСИДСКОГО» в Театр им. Вл. Маяковского (сцена на Сретенке).

Спектакль российского кинодраматурга и режиссера Геннадия Островского повествует о невероятной посмертной жизни польско-еврейского писателя и художника Бруно Шульца. Действие спектакля происходит в лагере, где надзиратель Гюнтер ищет человека, который может научить его персидскому языку. Так как в лагере находятся в основном евреи, мало кто из них знает персидский язык, а, в общем, никто, поэтому все они идут в печь. Еврей по имени Бруно Шульц очень хочет жить. Еще больше он хочет спасти своего маленького сына.

Премьера состоялась в ноябре 2017 года в Риге в Мемориале Жаниса Липке — рижанина, спасшего во время Второй мировой войны больше полусотни евреев. Спектакль номинирован на национальную Театральную премию Латвии 2018 года за лучшую сценографию и лучшую музыку.

Драматург и режиссер — Gennady Ostrovskiy (Москва)

Cценограф — Рейнис Суханов (Латвия)

Художник по анимации и костюмам — Велта Эмилия Платупе (Латвия)

Композитор — Екабс Ниманис (Латвия)

Хореограф — Агате Банкава (Латвия)

Художник по свету — Юлия Бондаренко (Латвия)

Продюсер — Марис Гайлис (Латвия)

Действующие лица и исполнители: Гюнтер — Элита Клявиня (Латвия)

Ларс — Рихард Леперс (Латвия)

Бруно Шульц — Мария Данилюк (Москва)

Анна Чоланг — Йоланта Стрикайте-Лапиня (Латвия)

Продолжительность — 2 часа 25 минут (в двух действиях)

Спектакль идет на русском и латышском языках с субтитрами 18

Место проведения: Театр имени В.Маяковского, сцена на Сретенке, Пушкарев переулок, 21.

Билеты можно приобрести в кассах Театра имени В.Маяковского или на сайте: http://bit.ly/2zAU6hU

Приглашаем!

19:00 - 21:00

Москва

Театр им. Вл. Маяковского (сцена на Сретенке)